La spettacolare vita di Giulio Andreotti prende corpo dalle note esplicative del glossario italiano (elemento essenziale per l'influenza di certi avvenimenti), e prosegue con l'inquadratura ravvicinata del Divo trafitto dai segni dell'agopuntura, alle prese con la prima delle sue innumerevoli battute di spirito. A travolgere subito le coscienze ci pensa poi un serrato montaggio alla Scorsese, in cui vengono mostrati in successione gli omicidi Pecorelli, Calvi, Ambrosoli, Sindona, il generale Dalla Chiesa e il magistrato Falcone. Ma il vero leit-motiv del racconto abbraccia quasi tutti gli anni '90, dall'ultimo governo (e successivo crollo) della DC all'attesa estenuante dei processi giudiziari. Paolo Sorrentino voleva girare questo film da quando esordì, e dopo tante curiosità trapelate si arriva a considerare la sua come un'opera sui generis che va oltre il semplice pamphlet politico, divertendo e sconvolgendo allo stesso modo con uno stile di regia spiazzante. Diviso tra i sodali inaffidabili della cosiddetta "corrente andreottiana" (Pomicino, Evangelisti, Sbardella, Ciarrapico), ricordi che non se ne vanno più dalla testa (il fantasma di Moro, onnipresente) e personaggi scomodi che nascondono verità inquietanti (Licio Gelli, Totò Riina, l'irrisolto caso Badalamenti), il Divo manifesta un'inaspettata carica emotiva nel momento meno facile della sua vita istituzionale, cioè quando stringe la mano a sua moglie davanti ad un concerto di Renato Zero in Tv. Sorrentino non risparmia invettive sospettose contro l'enigma Andreotti, anche se riesce a prenderne le distanze morali in maniera decisa; perchè nonostante le collusioni con la mafia, la P2 e lo scandalo Tangentopoli, si prova un pò di pena per l'uomo che ha fatto dell'impassibilità e del mistero la propria ragione di vita. Colui che crede solo nella volontà di Dio e ha una "discreta consuetudine" verso gli edifici del Potere, liquida le accuse di Eugenio Scalfari con affondi sbrigativi (vede, la situazione era un pò più complessa, come la sua), considera strategia della sopravvivenza (anzichè della tensione) quel lungo stragismo atto ad isolare le forze di sinistra e a rinforzare il centro, è pronto ad autocandidarsi come Presidente della Repubblica (ma nessuno lo appoggerà) e beve solo acqua con aspirina perchè afflitto dall'emicrania. Assolutamente preziose le trovate visive e di sceneggiatura: la scorta in cammino all'alba, l'uccisione di Salvo Lima "ritmata" dalla gara d'ippica, la scivolata infantile di Pomicino, lo skateboard che vola verso Montecitorio, l'auto distrutta di Falcone che casca dal cielo come una bomba atomica, il monologo urlato e rivelatorio davanti alla macchina da presa, la passione segreta per Mary Gassman, le lettere d'amore indirizzate al Divo Giulio, le camminate notturne del Divo Belzebù nei corridoi, le scritte in rosso che presentano i principali fatti e protagonisti. Oltre all'esemplare lavoro sulle luci, sui volti e sugli ambienti, c'è un nome fondamentale per la completa riuscita del film, ovvero lo stupefacente Toni Servillo, che non recita Andreotti ma è Andreotti in tutta la sua controversa natura, davvero impressionante per movenza e ricerca psicologica del personaggio, sempre pronto a distinguersi con quel forte senso di perspicacia, ironia e battuta pronta. Un'interpretazione che conferma Servillo come il più grande attore italiano del decennio, supportato da attori di primordine quali Anna Bonaiuto, Piera Degli Esposti, Flavio Bucci e Carlo Buccirosso (perfetto ed esilarante quest'ultimo nel ruolo di Cirino Pomicino). Nel suo originale equilibrio tra realtà e finzione, Il Divo rifiuta a priori il cinema d'inchiesta per delineare un ritratto amaro, spietato e grottesco della politica italiana. Capolavoro.

Non dico mai bugie, non ne sono capace. Chi non vuol far sapere una cosa non deve confidarla nemmeno a se stesso, perchè non bisogna lasciare tracce

(30/6/08)